2013 Desk Top Music Training Series

本課程是為有興趣接觸數位音樂制作的人所設立的。除了教授基本的錄音相關常識外,我們也會於課程中介紹混音的基本觀念、以及從事數位音樂製作所需要的器材選購。

Pro Tools 10 + Traininf Series 限時促銷專案

為慶祝 Sound and Record 正式成立,即日起自4月30日止只要購買Pro Tools 10 便可立即免費獲得專業錄音編曲課程

顯示具有 Mix 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 Mix 標籤的文章。 顯示所有文章

2013年2月9日 星期六

Compressor = 音量與音壓的化妝品

 

 

 

 

 

 

 

 

[tabs slidertype="images"] [imagetab width="360" height="500"]http://liswei.com/tw/wp-content/uploads/2013/02/Compressor-page1.png[/imagetab] [imagetab width="360" height="500"]http://liswei.com/tw/wp-content/uploads/2013/02/Compressor-page2.png[/imagetab] [/tabs]

[button link="http://liswei.com/tw/wp-content/uploads/2013/02/Compressor-音量與音壓的化妝品.pdf" type="icon" newwindow="yes"] 下載PDF[/button]

2013年2月7日 星期四

MIX?進行混音這件事...

決定歌曲的主角後,取得音量的平衡


在Mix過程中最重要的就是如何讓各音軌的音量取得平衡?不但要讓主旋律能夠清楚地被聽見,同時還需保持貝斯與節奏樂器的音量。所有的樂器就像樑與柱、混泥土和地基般各自都有屬於自己的功效&比例。剛進入數位製作領域的同好們,經常因為聽不到某項樂器的聲音,便漸漸將該音軌的音量調大,因而最後總是陷入了所有的Fader都已經幾乎觸頂的處境。假設您也曾經遇到聽不太到某音軌的情況時,下次何不試著換個方向思考:『該怎麼樣才能聽得更清楚呢?』。不要總是想著“不足”;試著想想是否有“超載”的情況?

スクリーンショット 2013-02-07 下午5.27.51

 

 

 

擴大歌曲的世界觀,將各樂器依照音色特性分配左(L)右(R)位置


『聲音的定位』與『音量的平衡』是同等重要的! 所謂的”聲音定位“(Pan)也就是音軌發聲的位置。如果將所有音軌的發聲位置都集中在同一處,即使音量調的再大,音軌與音軌之間也會相互干擾。因此,為了避免上述的情況發生,在混音時都會將樂器分別放在左聲道(L)或右聲道(R)。如此一來,不但可以更清楚的聽到演奏的內容,同時也能建立更寬廣的聽覺世界。以流行樂來說…主旋律(Melody)、大鼓(Kick)、小鼓(Snare),貝斯(Bass)多數都是定位在中間的位置。而其他的和聲樂器則會依照特性的不同放在左聲道(L)或右聲道(R)之中。另外,像“電吉他”與“民謠吉他”這樣發聲頻率較接近的樂器,或是“Hi-Hat”與“打擊樂器”這樣刻畫節奏的樂器。也要盡量避免放在相同的位置。

スクリーンショット 2013-02-07 下午5.37.02 スクリーンショット 2013-02-07 下午5.32.20

 

 

 

運用效果器加工,讓音色質感在提升


取得"音量"與"位置"的平衡後,為了幫歌曲加分...會利用一些”效果器“(Effect)來調整“音色”。而效果器的種類有很多…最常見的有:調整音壓與音量的『Compressor』,調整音域特性的『EQ』、增添音色空間感的『Reverb』…等等。上述所提到的效果器都是經常被使用的工具,在使用時請特別小心..『水能載舟,亦能覆舟』XD

一旦矯正過多,很有可以能得到反效果。

effect

 

 輸出成Audio File 完成製作


將混音好的歌曲轉換成Audio File後混音的工程也算完成了。由於每個人使用的制作軟體不同,將DAW Session輸出成Audio File的動作指令也會有所不同。常見的動作指令有:『Export』、『Bounce』、『Audio MIX Down』..等等。至於輸出成Audio Flie時該選擇何種檔案格式,便取決於歌曲最後將以何種形式被播放。如果想把歌曲燒錄成CD於樂器行販售,可以選擇“Wav"或是"Aiff"的檔案格式輸出。另外,假如歌曲是打算放上網路播放或是匯入行動裝置,則可以選擇檔案格式較小的”MP3“檔or”ACC“檔。

スクリーンショット 2013-02-07 下午5.47.33

 (撰文:Wuli)

2013年2月6日 星期三

數位音樂制作流程

Step.1 作曲 & 編曲


作曲

首先,不論是搖滾樂還是流行樂都是從最重要的主旋律開始做起。接著再開始加入吉他、Keybo、節奏樂器..等元素完成伴奏。但在DAW中“主旋律”&“伴奏”的制作是可以同時進行的。因此也有許多音樂創作者在進行創作“主旋律”的同時制作“伴奏”。

 

 

Step.2 錄音 (Recording)


75007_4800818032475_1232801926_n

旋律完成後,為了讓歌曲更加完整,進行各樂器的演奏與錄製是無可避免的。在宅錄的情況下,我們可能只需要錄製Guitar、Bass、Vocal..等。但如果在專業的錄音室中,我們可能還會碰到爵士鼓、古典鋼琴的收音。總之就是將所有的樂器Audio 化的過程。

 


Step.3 混音 (Mixing)


スクリーンショット 2013-02-06 下午7.14.41

當所有歌曲需要的部分都錄製完成之後,將各音軌的”音量“以及“位置”進行調整,並添加“效果”(Effect)進行加工,藉此再造歌曲的世界讓歌曲聽起來更加寬廣。最後,將所有音軌輸出成Audio File,燒錄成CD,或是傳到iTunes進行試聽。流程至此歌曲也算完成摟!

 

撰文:Wuli

什麼是Mix(Mixing)?

mixing



不論是熱門歌曲或是電影配樂,全部都是經過MIX後才完成的作品喲!


不論是用CD還是手機來播放音樂或是影片..甚至是我們走在馬路上聽到路旁店家所播放的廣播BMG(Back Ground Music)。所有的流行音樂都一定得經過『作曲&編曲』以及『聲音記錄』這兩項步驟。但光是這樣還不算完成所有音樂制作上的流程。在進行專業的音樂制作時,當"旋律"、"編曲"以及"音色"..等等所有的元素都確定過後,還要進行MIX(混音)這項最重要的工作。

MIX(Mixing)?


MIX(Mixing)也就是將已經錄好的各種“聲音”(樂器),進行適當的調整取得"音量"&"位置"上的平衡。盡可能的將作曲者的想法傳達給聽眾。 如果用作料理來比喻"混音"這件事或許會再更容易理解些....(作曲者}負責決定好大方向,就好像是料理食譜的撰寫者會先決定好主材料(雞、鴨、魚...等等)。而(錄音}這項工作就像是在開火前準備搭配的食材(蔥、蒜、香菜、紅蘿蔔..等等)。但最後菜色是否美味全都得靠廚師的經驗,來拿捏配料的比例...鹽巴該放多少?蘿蔔該切條狀還是片狀?哪些食材加了可以加分?哪些食材與主菜有衝突...等等。這些主角配角的比例調配過程便是{混音師)的工作了。 舉例來說..即使有好的旋律以及適當的編曲,如果聲音的音量與位置錯誤,很有可能就會造成主旋律聽不清楚,或是樂器的聲音混雜聽不清楚到底在演奏什麼。以至於導致歌曲的魅力減半也不是沒有可能的事情。因此,"混音"這項工作在制作音樂上是絕對不容小看的!

(撰文:Wuli)

Twitter Facebook Favorites More